El mar es un olvido
El mar es un olvido,
una canción, un labio;
el mar es un amante,
fiel respuesta al deseo.
Es como un ruiseñor,
y sus aguas son plumas,
impulsos que levantan
a las frías estrellas.
Sus caricias son sueños,
entreabren la muerte,
son lunas accesibles,
son la vida más alta.
Sobre espaldas oscuras
las olas van gozando.
Jorge Guillén es uno de los autores españoles más destacados de la Generación del 27. Recibió el máximo reconocimiento de las letras españolas, el Premio Cervantes, en 1976.
La producción poética de Jorge Guillén está recogida bajo el título de Aire Nuestro, que consta de cinco obras: Cántico, Clamor, Homenaje, Y otros poemas y Final. Desde la primera edición, de 1928, con 75 poemas, Cántico ha ido ampliándose hasta alcanzar las 334 composiciones que constituyen la cuarta y definitiva edición, de 1950. Cántico es una exaltación de la perfección del Universo. Jorge Guillén afirma: "el mundo está bien hecho”. Cántico se subtitula Fe de vida. Clamor, compuesto por Maremágnum (1957), Que van a dar en la mar (1960) y A la altura de las circunstancias (1963), es el contrapunto de Cántico y lleva por subtítulo Tiempo de historia. Los poemas de esta obra son un grito de protesta ante las dolorosas realidades de nuestro tiempo: guerras, dictaduras, injusticias, negocio, tiranía, muerte, explotación, etc. Jorge Guillén dice ahora:"El mundo del hombre está mal hecho". A estas dos obras añade Guillén un tercer titulo: Homenaje, al que pertenece Reunión de vidas (Milán, 1967), conjunto de poemas dedicados a diversas figuras de la Historia, de las Artes y de las Letras. Y tras las dos ediciones de Y otros poemas (Buenos Aires, 1973; Barcelona, 1979), la obra completa de Guillén se cierra, definitivamente, con Final (Barcelona, 1981).
El poema El mar es un olvido… pertenece a Que van a dar a la mar…, el segundo libro de Cántico . El título de esta obra está tomado de un verso de las famosas Coplas de Jorge Manrique a la muerte de su padre. Es un libro compuesto por una serie de meditaciones sobre el pasado, los recuerdos, el paso del tiempo, la muerte…, el tono es melancólico y nostálgico.
Es un poema compuesto por cuatro estrofas, tres de cuatro versos y una de dos, son versos libres y heptasílabos, la musicalidad la consigue a través de diversas figuras literarias como: el paralelismo entre los versos 1 y 3 y la anáfora que existe entre los versos 11 y 12.
El tema que se desarrolla en este poema es la muerte y está reflejado en el símbolo del mar, como podemos observar, ya desde el principio, en la metáfora del título. Aparecen diversas figuras que explican esta relación entre el mar y la muerte en todo el poema. La metáfora que aparece en el verso 9 (“ sus caricias son sueños, / entreabren la muerte, / son lunas accesibles, / son la vida más alta.”), explica como las caricias del mar son sueños que conllevan a la muerte. Hay una sinécdoque en el verso 13 en la que utiliza el término “espalda” para referirse a los hombres en general y para explicar que todos nos tenemos que morir (“sobre espaldas oscuras, / las olas van gozando.”). Además, podemos observar un símil en los versos 5 y 6 en el que se comapra el mar y un ruiseñor, sus aguas con las plumas, relación que podemos interpretar como que todo vuela, que todos vamos a ascender hacia el cielo, hacia las frías estrellas. También hay varias personificaciones, el mar y sus aguas tienen cualidades humanas, podemos apreciar una muy clara en el último verso (“las olas van gozando.”). Estas personificaciones le sirven al autor para hacer más cercana la idea de la muerte, más humana.
En El mar es un olvido… el autor consigue describir cómo nos llega la muerte poco a poco y cómo todo se va convirtiendo en un recuerdo que al final olvidamos. Es destacable la musicalidad que se consigue a lo largo del poema sin que los versos rimen y el hecho de que la última estrofa solo tenga dos versos podemos identificarlo como que ha llegado el final, que cada vez el tiempo que queda es menos.
